Susan Liebold /// Glas

Poetisch und einzigartig sind die gläsernen Arbeiten von Susan Liebold. Die Diplomdesignerin und Künstlerin hat im Fachbereich Keramik – Glasdesign an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein studiert. Residencies und zahlreiche Ausstellungen führten Susan Liebold in viele Länder Europas und in die USA. Ihre großformatigen Arbeiten entstehen häufig in Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern und Künstlern. Sie ist eine visionäre Grenzgängerin im Spannungsfeld von Design, Wissenschaft und Kunst. Die Suche nach deren Schnittstellen und dem Wesen der Dinge ist ihr Metier. Glas - Lichtinstallationen in Urwäldern und an anderen geheimnisvollen Orten, oder Medusen für das Ozeaneum Stralsund stehen beispielhaft für die philosophische Grundhaltung von Susan Liebold.

Bilder: Ronny Koch

Felicithas Arndt /// Porzellan

Das mit einem Oberflächenrelief überzogene Gefäß erinnert an an einen geöffneten Kokon. Das Porzellan ist zugleich zart und doch beständig, wie auch der Kokon eines Insekts. Die Schalen sind frei handgeformt und mit einem feinen Oberflächen-Relief strukturiert. 

Sie erinnern an das Meer, an die facettenreichen Korallenstrukturen und Muschelschalen, sowie daran, dass alles, was wir nehmen, der Natur entstammt.

Felicithas Arndt studiert mit Schwerpunkt Keramik an der Hochschule für Gestaltung Offenbach. Naturformen und -Strukturen aus dem Meer oder den Wäldern geben ihrem Porzellan seinen Charakter. Seit 2021 ist sie als Gastkünstlerin bei der Höchster Porzellanmanufaktur Frankfurt tätig.

Katrïn Lucas /// Schmuck

Der Anreiz bei der Gestaltung meinen Arbeiten liegt im Einfachen, nicht im Spektakulären. Das macht die Stücke unkompliziert, alltäglich und selbstverständlich.

Die minimale Irritation schafft den Reiz, genauer hinzuschauen. Ein Beispiel sind die Serien „Gezeiten“ sowie die „Perlenwellen“ mit Ketten und Armbändern aus Silber und Gold, sowie Zuchtperlen. Das Wechselvolle, fließende An- und Abschwellen - gleich der steigenden Flut und dem ablaufenden Wasser bei Ebbe. Die sich abwechselnden Phasen sind erkennbar und zwischen den Fingern besonders gut spürbar.

Katrin Lucas arbeitet alternierend in Zürich und Hamburg. Werkstattbesuche sind nach Absprache herzlich willkommen.

Tischlerei Bereuter /// Holz

Wir sind Handwerker und Gestalter, im Bregenzerwald sind unsere Werkstätten. Wir schöpfen aus dem gewachsenen Erfahrungsschatz des Handwerks. Dieser ist unser Werkzeug, die gestalterischen Herausforderungen unserer Zeit zu lösen.

hirnholz.at ist die Plattform für Kleinauflagen der Tischlerei Bereuter. In der Kollektion Hirnholz haben wir jene Möbel gesammelt, von welchen wir überzeugt sind, dass sie in kleiner handwerklicher Auflage ihre Vorzüge am besten entfalten können. Unser Fokus liegt in der Entwicklung und der zeitgemäßen handwerklichen Fertigung. Die Kosten der Vermarktung halten wir bewusst sehr klein. Unsere Möbel sind auf dieser Website, bei wenigen ausgesuchten Partnern oder direkt ab unserer Werkstätte für Sie erhältlich. Gerne können Sie uns aber auch persönlich in unserem Schauraum in Lingenau besuchen. Wir freuen uns auf Sie.

KARAK /// Fließen

Chaos und Ordnung. Funktion und Schönheit. KARAK-Fliesen verbinden Gegensätze zu einem geerdeten Ganzen. In unserer Keramikwerkstatt in Vorarlberg trifft traditionelle japanische Raku-Brenntechnik auf zeitgenössische Ornamentik. In einem kleinstrukturierten, handwerklichen Prozess produzieren wir ausschließlich nach Auftrag. Angepasst an Architektur und individuellen Kundenwunsch geht jede Fliese sprichwörtlich durchs Feuer und erhält ihren eigenen unnachahmlichen Charakter. Egal ob du eine oder einhundert Fliesen bestellst, jede ist einzigartig und kann niemals exakt reproduziert werden. Am Boden, an der Wand, als Verkleidung für den Kachelofen oder als raumtrennender Sichtschutz: Der handwerkliche Prozess mit seinen kleinen Unregelmäßigkeiten füllt jede Fläche mit Leben.

Katja Stelz /// Handweberei

Textildesign für den Wohnbereich - von zeitlos moderner Ästhetik und sinnlicher Eleganz, entwickelt aus dem Fundus tradierter Handwerkstechniken. Am Handwebstuhl fertige ich Teppiche, Wolldecken, Tücher und flache Sitzpolster.

Grafische Klarheit, das rhythmische Zusammenwirken von Farbfläche und feiner Linie, komplex angelegte Musterungen und subtile Farbigkeit prägen den Charakter meiner Arbeiten. Sie sind aus reiner Schurwolle, feinem Leinen und robustem Wolle-Ziegenhaar gearbeitet. Die Verbindung von Material, Textur, Linienspiel und fein abgestimmten Farbnuancen verleiht den Geweben eine ausdrucksstarke Struktur und sinnliche Haptik.

Viola Beuscher /// Keramik

Viola Beuscher Ceramics ist ein Keramik Brand aus Frankfurt am Main und spezialisiert sich neben individuellen Keramikkonzepten für die Gastronomie auch auf handgefertigte Produkte für den Einzelnen.

Seit 2016 beschäftigt sich Viola Beuscher intensiv mit der Materie und nähert sich dabei ihrem Wunsch nach Entschleunigung und der Konzentration auf das Wesentliche: Handarbeit statt ständiger Kopfarbeit, Achtsamkeit statt Zerstreuung, Qualität statt Quantität.

Auf der Töpferscheibe oder mit den Händen modelliert sie zeitlose, funktionale und minimalistische Produkte. Ihr Fokus liegt dabei auf allem, was auf den Tisch kommt: Teller, Becher, Schalen, Vasen und mehr – Viola Beuscher möchte Dinge erschaffen, die genutzt und geliebt werden. Bei Design und Formgebung lässt sie sich vor allem von den inhärenten Eigenschaften des Tons leiten und hebt diese hervor – so wird jedes Stück zum unverwechselbaren Unikat.

Gerne bietet Viola Beuscher auch Workshops an. Mehr Informationen dazu auf ihrer Website.

Nicole Walger /// Schmuck

Das Einfache interessiert mich. Die Arbeiten auf das Wesentliche reduzieren, dabei Spuren hinterlassen und über die Herkunft erzählen. Ein großer Teil meiner Arbeiten entsteht durch Metallverformungen. Zumeist bestimmt der alleinige Einsatz von spanlosen Verformungstechniken wie Lochen, Spalten und Dehnen die Form der archaisch und organisch anmutenden Schmuckstücke. Der Fokus auf meist nur einer einzigen, dem traditionellen Eisenschmieden entlehnten Technik und den dabei verwendeten einfachen geometrischen Grundformen eröffnet eine klare Formensprache.

Druckwerk.xyz /// Industrial Design

Hinter dem Namen druckwerk.xyz steckt ein neugieriger Haufen junger Designer*innen aus Halle an der Saale, die sich mit dem 3d-Drucken keramischer Massen beschäftigen. Der Drucker als relativ junges Werkzeug steht in einer langen Reihe verschiedenster Werkzeuge und Techniken in der Geschichte der Keramik. Und wie bei jedem neuen Werkzeug gibt es auch hier viel zu entdecken – einige Grenzen und viele Möglichkeiten. Dieser Aufgabe geht Druckwerk.xyz seit 2017 leidenschaftlich nach. Ihre Arbeiten reichen hierbei von Tablewareprodukten, wie Bechern und Vasen über skulpturale Arbeiten bis hin zu konzeptionellen Arbeiten, wie dem Einsatz der Technik im Kontext von Museumsarchiven.

Susanne Katzenberg /// Projekt „UNVERLOREN“ /// Porzellan

Feinstes Porzellan, in Kobaltblau und mit Goldrand, handgemalte Dekore – die Tradition von Weimar Porzellan in Thüringen reicht zurück bis in die Goethe-Zeit. Nach wechselvollen Zeiten wurde der Betrieb 2018 nach mehreren Verkäufen für immer geschlossen.

Susanne Katzenberg entdeckte das verlassene Fabrikareal von Weimar Porzellan per Zufall – ein verblasstes Schild, das den Räumungsverkauf am 3. Januar 2019 ankündigte. Die Hamburger Fotografin, dem Handwerk verbunden und an scheinbar vergessenen Orten interessiert, begab sich vor Ort und in Archiven auf eine Spurensuche nach der Historie der Manufaktur, nach den Beschäftigten und ihrem fast vergessenen Können.

Sian Design /// Schmuck

Wir sind Simon & Antonia, Partner im echten Leben und die Gesichter hinter SIAN DESIGN - einer Marke für hochwertigen algorithmischen Goldschmuck mit Sitz in München. Fasziniert von komplizierten mathematischen Strukturen und minimalistischem Design, schöpfen wir aus unserem Hintergrund in Computational Design und architektonischen Projekten mit hochkomplexer Geometrie, um dies in einem anderen Kontext und Maßstab anzuwenden.

Inspiriert von der Natur streben wir danach, zeitlose und einzigartige Stücke zu schaffen, die nicht auf traditionelle Weise hergestellt werden können. Unsere Kollektionen aus 18kt Gold, zeichnen sich durch eine homogene Verwendung dieses wertvollen Materials aus. Sie verbinden Einfachheit mit komplexer Geometrie. Grundformen und glatte Flächen verschmelzen nahtlos zu doppelt gekrümmten Oberflächen und filigranen Gitterstrukturen.

Trami Nguyen & Marc Goldbach /// Projekt „Kratere“ /// Gefäßkeramiken

„Kratere“ ist ein kollaboratives Projekt von Trami Nguyen und Marc Goldbach. Gemeinsam haben sie eine Ausbildung im Handwerk als Keramiker*innen gemacht und haben sich danach entschieden an die Burg Giebichenstein in Halle zu gehen. Trami Nguyen studiert dort im Fachbereich Kunst Plastik/Keramik und Marc Goldbach im Fachbereich Produktdesign, Keramik und Glasdesign. Im Projekt „Kratere“ arbeiten die beiden zusammen, um herauszufinden, worin die Potenziale in der Zusammenarbeit von Kunst und Design liegen. Welchen Einfluss hat das Studium in den unterschiedlichen Disziplinen auf ihre Arbeit? Wovon kann man in der Zusammenarbeit profitieren? Was voneinander lernen?

Klaus Kirchner /// Holz

Mein Grundprinzip lautet, die natürliche Schönheit des Holzes herauszuarbeiten. Meine Arbeiten entstehen aus unverleimtem Holz, wobei Holz mit Fehlern, Ästen, Rissen und Überwallungen auf mich einen besonderen Reiz ausübt. Ich arbeite vor allem an der Drechselbank, bei er das Holz rotiert und ich mit Schnittwerkzeug Material abtrage. Wenn ich die Form mit meiner Vorstellung in Einklang gebracht habe, ist das Objekt bis auf die Oberflächenbearbeitung fertig. Je nach Holzart bedeutet dies Schleifen, Schnitzen, Bürsten, Kolorieren, Brennen, Strukturieren, Ölen und Waschen.

industrierelikt /// Design /// Idstein

Industrierelikt steht für die Verarbeitung von hochwertigen, ungenutzten Ausschussmaterlialien der produzierenden Industrie für nachhaltige und fair hergestellte Produkte.

Martin Potsch /// Glas /// München

Martin Potsch ist Designer aus München. Er entwickelt Logos und Design Konzepte z.B. für internationale Fernsehsender und Unternehmen. Aus seiner Leidenschaft zum Glas entschied er sich im Sommer 2014 als Gestalter mit dem Werkstoff Glas zu arbeiten. Eine erste Kooperation mit der Glasfachschule Zwiesel in 2014 und seit 2018 Zusammenarbeit mit der Glashütte Gernheim bei Minden (NRW). In Korbinian Stöckle und seinem Team findet er ideale Partner zur Umsetzung seiner Entwürfe. Alle sind Unikate und handgefertigte Einzelstücke.

Atelier Bindernagel /// Schmuck und Tischkultur /// München

Im Atelier Bindernagel werden formal schlichter, eleganter und variantenreicher Schmuck gefertigt, sowie moderne Objekte aus Silber rund um das Thema Tischkultur. Den Arbeiten ist ein fließender Übergang von gutem Gebrauch, anspruchsvollem Handwerk und künstlerischem Ausdruck eigen. Dinge, die feine Aufmerksamkeit fordern, das Schöne und Besondere im Kleinen feiern, Ruhe ausstrahlen.

Thomas Niedermayer /// Kulinarisches /// Obertshausen

„Einfach himmlisch“ ist das edle Weichkaramell englisch-amerikanischen Ursprungs, das er seit 2015 in seiner Manufaktur herstellt.

Einzigartig im Geschmack, cremig zart und Handmade in Hessen. Für seine raffinierten Kreationen verwendet der „Aromakünstler“ nur allerfeinste Zutaten aus nachhaltigem Anbau, fairem Handel und von regionalen Erzeugern. Alle Fudge-Spezialitäten sind frei von Gluten, Zusatzstoffen und künstlichen Aromen. Speziell für den Kunstgewerbeverein hat er das „Villa Fudge“ aus Koskosblütenzucker, Ghana 85% und True de Cacao kreiert.